Ostéopathe et danse à Paris : mon parcours au service des danseurs
Grandir avec la danse pour mieux accompagner les danseurs aujourd’hui
La danse a toujours fait partie de ma vie. Bien avant de devenir ostéopathe à Paris, j’ai grandi dans un univers où le mouvement et l’expression corporelle occupaient une place centrale. C’est ce parcours singulier, mêlant danse et ostéopathie, qui nourrit aujourd’hui ma pratique auprès des danseurs amateurs comme professionnels.
Une immersion dès la naissance qui nourrit ma pratique d’ostéopathe
Fille d’une danseuse contemporaine, chorégraphe et professeure de danse, j’ai très tôt baigné dans les studios, les coulisses et les préparations de spectacles. J’ai observé, enfant, les exigences de ce métier : un corps sollicité chaque jour, sans condition, malgré les douleurs, les tensions, la fatigue.
C’est sans doute là que j’ai pris conscience de ce que signifiait s’appuyer sur son corps comme instrument artistique, et de la force qu’il faut pour maintenir cet équilibre fragile.
Mon parcours de danseuse
J’ai moi-même dansé très jeune : à 4 ans, ma première scène, un solo de danse contemporaine, a eu lieu au Casino de Paris.
Par la suite, j’ai eu la chance de fouler de nombreuses scènes parisiennes comme le Théâtre de Paris, le Théâtre Comédia, le Trianon, le Théâtre des Variétés, Mogador, le Théâtre de la Madeleine ou encore le Théâtre de la Porte Saint-Martin.
Le contemporain est resté ma danse de prédilection, mais j’ai aussi exploré d’autres styles : un peu de classique, du hip-hop, de la danse orientale, du dancehall … Ces expériences variées m’ont permis de comprendre les contraintes propres à chaque discipline.
Aujourd’hui maman de deux enfants, je passe moins de temps dans les studios … mais la danse n’a jamais quitté ma vie.
Ce que la danse apporte à ma pratique d’ostéopathe
Connaître la danse de l’intérieur est un véritable atout dans ma pratique d’ostéopathe pour danseurs. Je comprends le vocabulaire, les attentes et les contraintes spécifiques des artistes. J’ai moi-même ressenti ce que signifient une douleur persistante, une tension qui empêche un geste juste, ou la nécessité de “tenir” jusqu’à la représentation malgré tout.
Pendant mes études, mes premiers “cobayes” ont été des danseurs de mon entourage — qu’ils soient professionnels ou amateurs — avec qui j’ai beaucoup appris. Depuis, cette affinité est restée au cœur de mon travail.
Aujourd’hui, j’accompagne de nombreux danseurs de tous horizons :
- des amateurs passionnés,
- des enseignants et danseurs professionnels,
- des artistes internationaux de passage à Paris,
- mais aussi de jeunes danseurs en formation à l’Opéra de Paris et dans les conservatoires parisiens, qui font face très tôt à une intensité physique et mentale particulière.
Classique, contemporain, hip-hop, salsa ou danses de couple : chaque discipline a ses contraintes, et j’adapte mes séances en conséquence pour répondre au mieux aux besoins de chacun.
Une sensibilité particulière au service des danseurs
Au-delà des techniques ostéopathiques, mon approche est nourrie par cette double expérience : celle de la pratique artistique et celle du soin. Mon objectif est d’aider chaque danseur — qu’il soit débutant, élève en conservatoire ou artiste confirmé — à retrouver un corps fonctionnel, libre et disponible pour le mouvement, afin que la danse reste un plaisir et un moyen d’expression, et non une source de souffrance.
Si vous êtes danseur amateur, élève en conservatoire ou professionnel à Paris et que vous cherchez un ostéopathe spécialisé dans la prise en charge des danseurs, je serais ravie de vous accompagner pour préserver votre équilibre, prévenir les blessures et optimiser vos performances.
Elise Adorian Ostéopathe
